lunes, 20 de octubre de 2014

Anecdotario de Pablo Gargallo en Maella

En enero de 1981, Pierrette Gargallo visitó Maella, la villa natal de su padre. La visita coincidió con el primer centenario del nacimiento de su padre, Pablo Gargallo. Hubo, entonces, momentos de gran emoción tanto por parte de Pierrette como por la de todos los maellanos, que emocionados, se rindieron incondicionalmente a su persona.

Pierrette trajo a Maella algo inapreciable, algo tan valioso como los relatos, los recuerdos que su padre tenía de la infancia maellana y a través de ella, identificada rápidamente con el pueblo, volvió de alguna forma, el propio Pablo Gargallo.

"Aunque era aún muy pequeña cuando él murió, conforme pasan los años tengo la sensación de que lo voy conociendo más. Ahora que he recorrido el pueblo donde nació, que he visitado su casa... muchas de las cosas que me explicaba han cobrado un nuevo sentido, un mayor relieve", contaba en aquella ocasión Pierrette. Y relataba cómo su padre recordaba cuando ayudaba a su padre a limpiar los caballos. "Tenían que poner las manos en el agua del pozo —que tampoco estaría  muy caliente— para quitarse el frío".

"El hizo la primera comunión en Maella. Tengo una fotografía de ese día. El está con una manita apoyada aquí, encima de la pierna. Me decía: ¿Ves la mano ésta?. Cuando salimos de la iglesia nos pusimos a jugar y yo me rompí el pantalón. Para la foto tuve que poner la mano ahí para tapar el roto".

Pablo Gargallo el día de su primera comunión. Maella, ca. 1888
Publicada en "Pablo Gargallo. Valencia, 2004"
Pablo Gargallo volvió a Maella siempre que pudo, y Pierrette lo sabe. "Cuando se casó, en 1915, vino con su esposa. También estuvo en 1918: "Estuvo trabajando en una ermita que, por desgracia, se hundió. Seguramente entre las piedras quedarían fragmentos de sus esculturas, pero hoy se ha perdido todo".

Siempre hay, sin embargo, una última vez. Los motivos de la última estancia de Pablo Gargallo en Maella, no fueron tan felices como los anteriores.

Su hija Pierrette lo recordaba recorreindo las calles maellanas: "La última de sus estancias largas aquí, en su pueblo, fue en 1924. Mi padre siempre estuvo aquejado del pecho y ese año, estando enfermo, su amigo Reventós le aconsejó que se viniese, pues aquí donde únicamente se repondría. Y así sucedió."

Texto publicado en: Maella. Boletín extraordinario, diciembre 1984.

lunes, 6 de octubre de 2014

Cuaderno de notas de Pablo

"Yo he hecho muchas cosas cuyo resultado ha podido parecer pobre, pequeño, pero jamás vacío o falso. Esta es la justificación de mi estética en los hierros: síntesis, exigencia, amplitud y libertad"
Pablo Gargallo

Bailarina II, 1929, hierro,
de Pablo Gargallo
Máscara de Greta Garbo con mechón, 1930,
chapa de hierro, de Pablo Gargallo

martes, 30 de septiembre de 2014

Pierre Cabanne dijo de Pablo que...

Dotó a la escultura contemporánea de un lenguaje de conquista de un material, el metal, al que proporcionará nobleza y refinamiento. Descubre que la escultura puede realizarse tanto en el interior como en el exterior, al revés. Pierre Cabanne

Otra forma de ver el Museo Pablo Gargallo

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viernes, 19 de septiembre de 2014

Gargallo y Picasso en Florencia

Varias obras de Gargallo forman parte de la exposición colectiva que el Centro de Arte Reina Sofía mostrará desde el 20 de septiembre hasta enero de 2015 en el Palazzo Strozzi de Florencia.

Picasso,  terracota, 1913
Pablo Gargallo
En esta muestra, que es posible que también viaje a Brasil, se exhiben obras que ayudan a conocer el arte español a través de la figura de Picasso, "una referencia" para otros creadores. Noventa piezas del artista malagueño, entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados, están ya en Florencia junto a obras de Pablo Gargallo y de otros artistas como Joan Miró, Marie Blanchard, Dalí, Juan Gris, Óscar Domínguez, Jorge Oteiza.

Las obras de Gargallo expuestas en el Palazzo Strozzi de Florencia son Silueta de joven, hierro, 1933-34 y Mujer en reposo en forma cóncava, bronce, 1922.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Pierrette Gargallo:

"Aragón podría ser tierra de artistas porque existen grandes talentos, pero hace falta gente que los admire. Los hay buenos, pero difícilmente pueden vivir de su arte. La educación aragonesa es muy racional, no mira hacia el arte moderno y falta afán cultural"

viernes, 29 de agosto de 2014

Un profeta en el Centro de Arte Reina Sofía

La colección del Museo Reina Sofía cuenta con ocho obras del escultor Pablo Gargallo. Varias máscaras de chapa de cobre, una de chapa de hierro, una escultura de terracota, varias de bronce e incluso un dibujo. Sin embargo, sólo una de ellas está expuesta al público, se trata de la escultura Gran Profeta.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sala 206.05
Esta obra realizada en bronce, ingresó en el Reina Sofía en 1988, procedente de la ordenación de fondos del Museo Español de Arte Contemporáneo y esta expuesta en una sala titulada Julio González. El dibujo en el espacio.

La sala está dedicada al gran escultor Julio González, sin embargo, es el Gran Profeta de Pablo Gargallo, la obra que, por su contundente anatomía y su espectacular puesta en escena, adquiere el protagonismo que "a priori" nadie le ha concedido. Y es que, aunque se lo mereciera, González debería compartir protagonismo con otros escultores, como Gargallo que innovaron e inventaron una nueva forma de hacer escultura.

"Gran Profeta", bronce 1933, Pablo Gargallo.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Gran Profeta

En 1904 Gargallo realiza tres dibujos (uno de ellos de tipo analítico) de una figura de Profeta, que tendrá cierta traducción escultórica en el imponente relieve de San Juan Bautista realizado entre 1906 y 1911 para el friso de los santos de la fachada principal del Pabellón de Administración del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, de Barcelona. En 1926 ejecuta, en chapa de cobre, una premonitoria y sobrecogedora Cabeza de profeta, probable estudio, muy acabado y significativo, para el definitivo Gran profeta, 1933, con el que culminaba un proceso de obsesión creativa que se prolongó casi treinta años.

En esta obra extraordinariamente arquetípica, Gargallo reúne y sintetiza, de manera emblemática, casi todos sus logros expresivos y conceptuales en el campo de la representación de los volúmenes, el espacio y la luz, conseguidos a lo largo de una trayectoria artística y vital absolutamente volcada en la investigación de nuevos recursos y la búsqueda de un lenguaje personal e innovador, hasta el extremo de haber resuelto los aspectos formales más notorios mediante el uso de marcadores sígnicos derivados del trabajo de las gruesas planchas de hierro que utilizó durante los últimos años de su vida, de modo que, tratándose de una obra modelada para fundir y siempre fundida en bronce, todavía propicia, en ciertos observadores poco atentos, la confusión de considerarla ejecutada en hierro forjado. Más información: www.zaragoza.es

domingo, 29 de junio de 2014

Eco y Torso de gitanillo, salen a subasta

De nuevo salen a subasta dos obras de Pablo Gargallo: Echo, 1933 (Subasta online de Christie'e, Londres) y Torso de gitanillo, 1923 (Christie's-Londres)

 

Eco, 1933, bronce. Pablo Gargallo

En 2012 se subastaron en la la sala barcelonesa Balclis dos dibujos de Gargallo: Arlequín y Apuntes.

Desde junio del 2013 han sido varias las esculturas de Pablo Gargallo que han cotizado en el mercado del arte: Torso de jinete (Subastas Ansorena), La Bestia del Hombre (Subastas Balclis), Torso de adolescente (Subastas Balclis), Caballito de circo (Subastas Sotheby's). 

También se han vendido joyas realizadas por el artisa aragonés, como es el caso del alfiler de corbata subastado en ebay.com: Pequeña máscara con grandes ojos

Quizá, la avanzada edad de Pierrette Gargallo, hija del escultor, responsable de autentificar las piezas, ha hecho que salgan a subasta piezas pertenecientes a colecciones particulares.

lunes, 23 de junio de 2014

Pierrette Gargallo, la mejor "obra" de Pablo, cumple 92 años

Petra María Francisca (Pierrette) Gargallo Tartanson

Nació en 23 junio de 1922, en Barcelona. Hija del aragonés Pablo Gargallo y la francesa Magali Tartanson. Fue bautizada el 13 de agosto de 1922 en la Basílica de San José Oriol de Barcelona. Su padrino, su tío Francisco, era el pequeño de los cuatro hermanos Gargallo Catalán. En 1949 se casa con Jordi Anguera. Es madre de tres hijos, dos niños Paul, Jean y y una niña, Cécil. Hoy vive en París.

Pierrette y su padre, en el taller de
José Ugarte, ceramista. Salvatierra, 1929
Pierrette estudió Artes Decorativas, estuvo en un campo de concentración, siguió los pasos de su padre y se hizo escultora, también trabajó como costurera, ha sido madre, pero la obra más importante de su vida se llama Pablo Gargallo

Pablo debe mucho a la fuerza, la entereza y los conocimientos de su hija. No son pocos los artistas que mueren en el olvido por no contar con quien muestren su legado al mundo. Ella ha sido la principal responsable de que hoy se hable de su padre, Pablo Gargallo (que murió cuando tan sólo tenía 12 años), como un gigante de la escultura del siglo XX.

Pierrette Gargallo en la presentación del
Catálogo razonado de dibujos, de M.J. Salazar
lainformacion.com
En 1981 Pierrette decía:  
"Uno de mis proyectos, a largo plazo, es hacer un museo con las obras de mi Padre. A mis hijos les parece bien esta idea"
En 1985 se inauguró el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Y en 1988 es nombrada hija adoptiva de la ciudad de Zaragoza.
“Hay milagros difíciles de explicar que sólo se pueden contar”, explica Pierrette respecto a la creación del Museo dedicado a su padre en Zaragoza.

Más información:

lunes, 16 de junio de 2014

Saludo olímpico: el atleta clásico y el atleta moderno

Hace unos meses se publicó que el Ayuntamiento de Zaragoza y la familia del artista Pablo Gargallo habían acordado reproducir dos obras del escultor aragonés a tamaño monumental, ver noticia. Estas obras se sumaran a las cuatro que forman parte de las calles de la ciudad de Zaragoza. Hoy voy a referirme a las primeras esculturas públicas de Gargallo colocadas en la ciudad de Zaragoza que como el resto, se sitúan en las inmediaciones del Museo dedicado al escultor aragonés: Saludo olímpico: el atleta moderno y el atleta clásico, bronce, 1926

Saludo olímpico, Pablo Gargallo, bronce, 1929
Delante del Museo Pablo Gargallo, Plaza San Felipe, Zaragoza
Foto: www.zaragoza.es
En 1985, un año después de la inauguración del Museo Pablo Gargallo, se colocó el conjunto escultórico Saludo olímpico: Atleta clásico y Atleta moderno, 1927, bronce. Ambas esculturas son reproducciones de las encargadas a Gargallo en 1928 para el nuevo Estadio Olímpico de Montjuic, inaugurado en 1929 en un acto que formó parte de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. El encargo incluía otras dos obras, dos “bigas” o carros tirados por dos caballos, con sus correspondientes aurigas, uno de cada sexo.

Gracias al Saludo olímpico, Gargallo tuvo ocasión de tratar nuevamente el tema ecuestre, algo que ya había trabajado de manera muy diferente al realizar la decoración para el Palacio de la Música de Barcelona.

El proceso de realización de los Jinetes fue considerablemente accidentado. Una huelga general del gremio de fundidores artísticos y la muerte del propietario de los talleres donde se fundían (la firma Grandhomme y Andro, de París), hicieron sufrir a todos los implicados en el encargo, incluido por supuesto el propio Gargallo, que terminó enviando las esculturas por separado a Barcelona, según estuvieron acabadas.

Instaladas en mayo (El atleta clásico) y julio (El atleta moderno) de 1929 en el Estadio de Montjuich, allí permanecieron hasta la primavera de 1981, fecha de su traslado al Palacio de la Virreina, para formar parte de la exposición antológica organizada para conmemorar el centenario del nacimiento de Gargallo, lugar donde siguieron hasta 1989, en que fueron trasladadas de nuevo a su emplazamiento originario en el Estadio Olímpico de Montjuich, rehabilitado y ampliado para la celebración en 1992 de los Juegos Olímpicos de Barcelona.


Con motivo de otra inauguración, la del Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, y casi sesenta años más tarde, en 1985, el Ayuntamiento de Zaragoza encargó las fundiciones de los Atleta clásico y Atleta moderno, que se colocaron delante de la puerta del Museo, en la Plaza San Felipe, en octubre de 1986.

Saludo olímpico, bronce, 1929, Pablo Gargallo
Plaza San Felipe, Zaragoza
Las figuras de bronce, representan jinetes desnudos sobre caballos. Los jinetes tienen el brazo en alto, haciendo la salutación olímpica, lo que algunos en su día interpretaron erróneamente como el saludo fascista. Los jinetes montan sus caballos sin silla ni brida. El clásico lleva una diadema en la frente y muestra una actitud de salto, el otro avanza ceremoniosamente con la cabeza alta.

Saludo olímpico: atleta clásico, 1929, Pablo Gargallo
Plaza San Felipe, Zaragoza



Saludo olímpico: atleta moderno, 1929, Pablo Gargallo
Plaza San Felipe, Zaragoza
En el 2007 el conjunto monumental se retiró temporalmente de la Plaza San Felipe para su restauración. Se trasladaron al taller de fundición de donde habían salido hacía más de veinte años. En concreto, se procedió a darles una nueva pátina y se repararon pequeños desperfectos. En 2009 volvieron a su lugar habitual. Ver vídeo: Vuelven las figuras ecuestres al museo Pablo Gargallo.

Fuentes:
-- Página web del Museo Pablo Gargallo
-- Atletas, jinetes y aurigas en la obra de Pablo Gargallo/ Ramón Balius i Juli
-- Gargallo i Barcelona, Alexandre Cirici, 1974

Más información en la Red Digital de Colecciones de Museos de Aragón:
-- Saludo olímpico: el atleta clásico
-- Saludo olímpico: el atleta moderno

viernes, 13 de junio de 2014

Cómo adquirir una obra de Pablo Gargallo

En eBay subastan un alfiler de corbata, diseñado por Pablo Gargallo, a 2.999 libras esterlinas (3.711 euros).

Se trata de uno de los 50 ejemplares (no numerados pero sí controlados) de Pequeña máscara con grandes ojos. Esta joya fue realizada por Gargallo poco tiempo después de casarse con la joven francesa Magali Tartanson. El matrimonio de Pablo y Magali se celebró el 4 de agosto de 1915 en la iglesia de San Juan del barrio de Gracia.
Pequeña máscara con grandes ojos, 1915, Pablo Gargallo
Por entonces, Gargallo sufre importantes problemas de salud, que le mantendrán un par de años alejado de trabajos escultóricos de gran formato. Esto le llevará a dedicarse a otros de pequeño formato como son sus máscaras metálicas y las joyas, entre las que se encuentra el alfiler de corbata que ahora subastan.

Muchas de las  pequeñas piezas realizadas durante este periodo las expondrá, a finales de 1915, en las Galerías Valentí, obteniendo un éxito importante y vendiendo la totalidad de las obras expuestas. Esto supuso una importante ayuda para la difícil situación económica por la que pasaban los recién casados. 

Así hablaban de las joyas de Gargallo en la prensa de 1916:
Acaba de obtener un señaladísimo éxito el escultor Pablo Gargallo con la exposición de algunas de sus obras, joyas y esculturas en hierro forjado, en el saloncito de la casa Valenti.(...)
Las joyas de Gargallo tienen ese valor de obra de arte. Cada una de ellas es una obra única, original. Están todas ellas hechas a mano, con cincel y con martillo, y no puede haber dos iguales. Los elementos de que se sirve Gargallo son el hierro ó la plata, que adquieren en sus monos diversas y elegantes formas, respondiendo siempre á un personal sentimiento de las líneas decorativas. Tienen además un carácter moderno y hay en todas ellas una lógica  armonía, no necesitando de costosísimas piedras para aumentar el valor histórico. (...)
El éxito que han alcanzado tales delicadas obras de arte ha sido extraordinario. Basta hacer constar que á los tres días de abierta la exposición, sa habían vendido todas las joyas expuestas. Y es que llevar una joya original de Gargallo es una patente de refinado gusto. J.M. Jordas. El Noticiero, 11 de enero de 1916

jueves, 12 de junio de 2014

Pequeño caballo de circo, subastado en París

Sotheby's subastó el día 4 de junio de 2014, en París, la escultura de Pablo Gargallo Pequeño caballo de circo, de 1932. La pieza salió a la venta junto a obras de Modigliani, Dalí, Picasso, Botero o Miró. La obra, que tenía de inicio un precio de 40.000 euros, se vendió por un valor ligeramente superior, 42.300 euros.

Pequeño caballo de circo, bronce 1932, 17 cm., pertenece a la segunda edición de siete piezas- más tres pruebas de artista- realizadas en la fundición Godard en 1975 y pertenecía a un coleccionista privado europeo. La hija del artista, Pierrette Gargallo Anguera había confirmado la autenticidad de la obra previamente.
Pequeño caballo de circo, bronce, 1932. Pablo Gargallo
Un ejemplar de esta obra forma parte de la colección permanente del Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. En la web del museo encontrarás más información sobre esta creación de Gargallo.

martes, 10 de junio de 2014

Pequeña máscara con mechón, 1911 (la otra)

Pequeña máscara con mechón, 1911. Pablo Gargallo
Hirshhorn Museum, Washington D.C.
Esta Máscara con mechón, de 1911, es una versión de la realizada por Pablo Gargallo unos años antes: Máscara con mechón 1907 (Museo Pablo Gargallo, Zaragoza). La versión de 1911 pertenece a la colección del Hirshhorn Museum, Washington D.C.

domingo, 8 de junio de 2014

Un tratado de "lo bello y sus formas"

Museo Pablo Gargallo. Palacio de Argillo (Zaragoza)
Foto: www.zaragoza.es
Si hay un museo equilibrado en Zaragoza, ése es el Museo Pablo Gargallo.
Edificio y colección constituyen un tratado de belleza y singularidad difícil de encontrar. Su colección es una joya del patrimonio municipal y su edificio Monumento Nacional. Conocido universalmente por ser el compendio único de la obra de Pablo Gargallo. Fue concebido para las  generaciones futuras con el entusiasmo que proporciona saber que en él se encuentran muchas de las claves para comprender la escultura renovadora del siglo XX.
Pablo Gargallo es un genio de la escultura  internacional y su museo el legado que Zaragoza nos ofrece.
Leer artículo
Autora: María Cristina Gil Imaz

jueves, 22 de mayo de 2014

Un salón muy literario...

La Eneida de Virgilio, por José Luis Cano

El perímetro del salón de actos del Museo Pablo Gargallo está coronado por un mural de José Luis Cano realizado en 1985. Recrea pasajes escogidos de La Eneida de Virgilio, obra que fue auspiciada por el emperador Augusto para poner de manifiesto la relación entre Eneas y el origen mítico de Roma.

Salón de actos del Museo Pablo Gargallo (Palacio de Argillo)
Foto: www.zaragoza.es
Bibliografía relacionada:
Democracia y pintura mural en Zaragoza. 1984-1995, María Luisa Grau Tello, 2014

miércoles, 21 de mayo de 2014

El mito de Cleopatra a través de Pablo Gargallo

Cleopatra, 1900, mármol y plata. Pablo Gargallo
Conocemos el mito de Cleopatra recreado en la escultura y la pintura, la literatura y el cine, la historiografía e incluso las viñetas ilustradas. Una mirada más crítica desvela, sin embargo, a Cleopatra VII, reina de Egipto entre los años 51 y 30 a. C., una mujer culta y políglota que quiso simbolizar la fusión entre los mundos helenístico y egipcio.

Nació en la cosmopolita Alejandría en el año 69 a.C., en una época en la que Roma era la gran potencia mediterránea. Decidida a lograr la independencia de Egipto, garantizando su propia permanencia en el trono y el posterior legado a sus descendientes, puso en práctica una estrategia de alianzas. Con Julio César, primero, de cuya relación nació Cesarión, su primogénito. Tres años después del asesinato del dictator romano, afianzó con el triunviro Marco Antonio un proyecto político y personal compartido: el dominio del Mediterráneo y la expansión territorial hacia Oriente. Tras diversos conflictos y enfrentamientos con Roma, las tropas de Marco Antonio y Cleopatra fueron derrotadas finalmente en la batalla naval de Accio (33 a. C.). El triunfador Octavio, el futuro Augusto, impuso su relato de la historia. Egipto perdió su independencia y pasó a ser una provincia romana.

La figura de Cleopatra, la mujer, la extranjera, que había osado desafiar el poder de Roma, fue vilipendiada y distorsionada sin tregua por la propaganda oficial.

Con su obra Cleopatra (1900, mármol y joyas de plata), el joven Pablo Gargallo, participa también del mito de Cleopatra.

Esta escultura es una de las primeras creaciones de Gargallo, cuando la realizó tan sólo tenía 19 años, y todavía no había alcanzado la profesionalidad como artista. Se encuentraba en pleno periodo de formación:

Con catorce años, Pablo trabajó unos meses en un taller de alfarería hasta que su tío Fidel Catalán le consiguió un puesto de aprendiz sin sueldo con Eusebi Arnau i Mascort, uno de los escultores modernistas más prestigiosos del momento. En el taller de Arnau conoce los materiales, las técnicas y los procedimientos tradicionales de la escultura, y al mismo tiempo asiste a clases nocturnas de dibujo. Más tarde completaría sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja. Pablo asimiló con rapidez y aprovechamiento las enseñanzas de sus maestros, artistas decimonónicos que dominaban los recursos del oficio, las técnicas y los materiales.

La obra, tallada en mármol con gran delicadeza y precisión, y realizada por Gargallo en la Barcelona modernista de principios de siglo XX, tiene claros detalles simbolistas. Incorpora joyas labradas en plata, lo que muestra ya su interesante faceta de orfebre que desarrollará tres lustros después:
  • Brazaletes en brazo derecho (probablemente tuvo otro en el izquierdo, que se perdería tiempo atrás), en la muñeca izquierda y en los tobillos.
  • También portaba sendos conjuntos de anillos sobre los dedos de ambas manos y, probablemente, un rico pectoral a juego, a juzgar por las delicadas señales de finísimos puntos de sujeción que todavía conserva sobre el pecho, la espalda y el costado izquierdo, aunque por desgracia tanto los anillos como el pectoral no han llegado hasta nosotros.
  • En el lado posterior derecho de la cabeza se puede apreciar una elegante flor de loto, o rosa del Nilo, enhebrada entre los cabellos.
  • Y finalmente, la mano derecha sostiene una pieza clave en la representación de la reina egipcia. La joya estuvo desaparecida durante un tiempo, hasta que el hijo de un antiguo propietario de la obra, el Galerista Arturo Ramón la hayó. Hablamos del áspid de plata grabada que sostiene en su mano izquierda.
Este áspid de Cleopatra o cobra común, simboliza su muerte, ya que según la leyenda más acreditada, Cleopatra lo uso para suicidarse dando fin a uno de los personajes más importantes del mudo clásico.

La obra forma parte de la colección permanente del Museo Pablo Gargallo, desde que fue donada por la familia del artista al Ayuntamiento de Zaragoza. No obstante, la Cleopatra de Gargallo, ya había estado en tierras zaragozanas en 1982, con motivo de la exposición realizada en La Lonja para celebrar el Centenario del Nacimiento de Pablo Gargallo, del 7 diciembre 1981-10 enero 1982.

domingo, 18 de mayo de 2014

Año Augusto en el Museo Pablo Gargallo

Augusto de Prima Porta, Avda. Cesar Augusto, Zaragoza
El emperador Augusto, fundador de la Colonia Caesar Augusta, disfrutó de una larga vida (77 años): nació el 23 de septiembre del año 63 a.C. y falleció el 19 de agosto del año 14 de nuestra Era, fecha de la que se cumplen dos mil años. Algunos de los territorios que conformaron el antiguo Imperio romano van a conmemorar este hecho a lo largo del año 2014 con el lema Año de Augusto.

Son varias las ciudades del Imperio que incluyen el título de Augusta en su nombre, pero únicamente fue la Colonia Caesar Augusta, la actual Zaragoza, la que ostentó el privilegio de llevar en su denominación oficial el nombre completo del emperador. Además, como resultado de la política administrativa augústea, nuestra ciudad tuvo el rango de capital del Convento Jurídico Caesaraugustano.

El Museo Pablo Gargallo celebra el Año de Augusto poniendo una especial atención en:
  • Cleopatra, obra de Pablo Gargallo.
  • La Eneida, pintura mural que realizó en el salón de actos del Palacio de Argillo José Luis Cano, dentro de las tareas de rehabilitación del edificio de 1985

sábado, 26 de abril de 2014

Querida madre ...

Carta de Pablo Gargallo a su madre

La vida de Pablo Gargallo tuvo tres escenarios: Aragón, donde se encuentra Maella, su pueblo natal, Barcelona y París. Pablo Gargallo vivía en París cuando conoce a la que se convertirá en su mujer. En 1913 su gran amigo y pintor Juan Gris le presenta a la bella e inteligente Magali Tartanson, una joven francesa que vivía muy cerca del estudio de Pablo. Desde ese momento, Magali se convertiría en su inseparable compañera y en su apoyo vital. Dos años después, el escultor aragonés escribía esta carta a su madre hablando del deseo de casarse y de las dificultades para hacerlo en París.




París 14-6-15
Querida madre: 
     
     Hace dias que quiero escribir pero pensaba poder decirle lo que habia decidido y veo que tardan mucho las cosas a arreglarse como uno desea.
     Me he enterado de los papeles que se necesitan para casarse aqui y he visto que se han de tener muchas ganas y mucho dinero para hacerlo y puede uno muy bien tener lo uno sin poseer lo otro.
     Yo desearía que Vd. se enterase de lo que necesitaría mi señora (sic) para casarnos en esa; ha pasado los 21 años y es francesa. Entonces compararemos donde es mas facil y mas barato. En iguales condiciones preferiría en Barcelona.
     Aquí tengo que hacer traducir una serie de papeles y cada uno me costará 20 francos, tengo además que molestaros para que me los mandéis, legalizados por el cónsul francés de esa, ir al consul de aqui, ir al Ministerio de Negocios extranjeros, ir a la Alcadía, en fin la locura en pocos dias.
     Entérese y escríbame enseguida, mi novia crée que no la quiero porque todo este lio me horroriza.
 
Besos á todos de su hijo
Pablo


Fuente:  
Gargallo. Palacio de la Lonja, diciembre, 1981. Ayuntamiento de Zaragoza. D.L. 1981

domingo, 6 de abril de 2014

Pascual Blanco en el Museo Pablo Gargallo

Exposición temporal: Pascual Blanco. Retorno al paraíso

Del 27 de marzo - 22 de junio de 2014. Sala del Museo Pablo Gargallo. Horario:  Martes a sábado, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h; Domingo y festivos, de 10 a 14,30 h  Lunes, cerrado

Muy pocos pintores aragoneses han sido tan queridos y respetados profesionalmente como Pascual Blanco Piquero (Zaragoza, 1943-2013), tanto por tratarse de un creador que ha expuesto en los escenarios más icónicos de nuestra capital - la Sala Luzán (1986), la Lonja (1992), el Palacio de Montemuzo (1999) o el Palacio de Sástago (2005-), como por haber recibido importantes premios y distinciones, así como por su larga trayectoria docente en la Escuela de Arte de Zaragoza.
La exposición que ahora se presenta tiene el objetivo fundamental de mostrar al público zaragozano una serie de obras que nunca habían sido vistas en nuestra ciudad o que permanecían inéditas en el estudio del pintor. Algunas de estas piezas tienen mucho que ver con lo que él llamaba su aventura italiana, ya que en el año 2000 entró en contacto con la Associazione Culturale La Luna, constituida por poetas y grabadores italianos, con los que llevó a cabo una importante labor expositiva en el país transalpino. Varios de estos trabajos lucen ahora espléndidos en las salas del Museo Pablo Gargallo, desde lienzos de gran formato hasta unos impresionantes aguafuertes, constituyendo así un sentido homenaje a la memoria del artista desaparecido. José Luis Pano Gracia









El catálogo de la exposición se puede adquirir en el Museo. Precio 11€, 24x22 cm, 69 p.

domingo, 23 de marzo de 2014

Pablo Gargallo presenta Oregón TV

Pablo Gargallo es protagonista de la vida cotidiana de Aragón. En esta ocasión, el escultor aragonés se convierte en improvisado presentador del programa de humor Oregón Televisión.
El actor Jorge Asín como Pablo Gargallo
Enlace al programa:
http://alacarta.aragontelevision.es/programas/oregon-tv/cap-250-22032014-2121

domingo, 9 de marzo de 2014

Pequeña máscara con mechón, 1907

Pequeña y coqueta pieza, que forma parte de las diez obras que la familia Anguera-Gargallo ha donado recientemente al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Esta obra pertenecía a los herederos del artista gracias a que en 1935, su primer propietario, el Sr. Antoine Level, la donó a la viuda de Gargallo,  Magali Tartanson.

Pequeña máscara con mechón
1907, Chapa de cobre, (8 x 6 x 2,6 cm )

Algunas fuentes señalan que esta obra se trata de un autorretrato del artista.

Pablo Gargallo en 1910
Obra relacionada: Máscara con mechón, 1911

domingo, 2 de marzo de 2014

Las nuevas obras del Museo Pablo Gargallo

Donación Anguera-Gargallo

El Museo Pablo Gargallo se constituyó en 1982, con la firma de un convenio entre Pierrette Gargallo (hija del escultor) y el Ayuntamiento de Zaragoza. Abrió sus puertas en 1985, en el Palacio de Argillo. La apertura se hizo con 112. Desde entonces el museo ha ido incrementado sus obras gracias a las sucesivas donaciones de la Familia Anguera-Gargallo. La última, a principios de 2014, incorporó 10 piezas.

Se trata de obras originales de planteamientos y temáticas muy diferentes, fechadas entre 1900 y 1933, ejecutadas en distintos materiales y que, en algunos casos, muestran determinadas fases del proceso creativo del escultor.

Las obras son las siguientes:
  • Cleopatra, 1900. Mármol y joyas de plata
  • Cabeza de mujer, 1900. Piedra gris
  • Leda, ca. 1903. Mármol blanco
  • Los humildes, 1904. Madera
  • Pequeña máscara con mechón, 1907. Chapa de cobre
  • Aguadoras, 1925. Terracota
  • Pequeña bailarina española (versión inconclusa), 1927-32. Chapa de cobre
  • Gallo (versión inconclusa), 1930. Chapa de hierro
  • Gran arlequín (versión inconclusa), 1931-33. Plancha de hierro
  • Pequeña bacante (versión inconclusa), 1932. Chapa de cobre

La donación reúne un conjunto de obras de gran calidad y extraordinario interés para la colección del Museo, ya que completa y/o amplía la representación de su trabajo en momentos y etapas fundamentales de su trayectoria, como la de formación profesional y académica (Cleopatra, Cabeza de mujer y Leda), la del comienzo de su independencia profesional (Los humildes), el inicio de sus investigaciones en el uso de materiales y lenguajes innovadores (Pequeña máscara con mechón), la consolidación de la tendencia clasicista de su obra (Aguadoras) y el pleno desarrollo del uso de las plantillas de cartón para la construcción de sus esculturas conceptualmente más avanzadas en chapa y plancha metálica (Pequeña bailarina española, Gallo, Gran arlequín, Pequeña bacante).

Información relacionada: