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domingo, 1 de enero de 2017

Pablo Gargallo. La escultura luminosa

El 24 de noviembre de 2016, dentro del Ciclo ProyectAragón, se presentó el documental, Pablo Gargallo, la escultura luminosa.

El documental trata de acercarnos a la figura y obra del artista aragonés. Está realizado por Emilio Casanova y coproducido por Aragón TV. Recoge los testimonios de prestigiosos expertos en arte, de escultores como Martín Chirino o Blanca Muñoz, y del propio nieto del escultor, Jean Anguera, también escultor.

El audiovisual (60 min.) analiza de trascendencia de la escultura de Gargallo y los nuevos caminos que abrió en esta faceta artísitica.

Más información: Dossier Pablo Gargallo. La escultura Luminosa
 
Trailer del audiovisual



miércoles, 21 de septiembre de 2016

Pablo Gargallo en el Meadows Museum

Ya queda poco para que se inaugure la exposición Modern Spanish Art from the Asociación Colección Arte Contemporáneo. October 9, 2016-January 29, 2017

Ójala pudiera ir, pero me queda un poco lejos..., así que si eres afortunado/a y puedes verla ¿por qué no dejas un comentario?
http://www.meadowsmuseumdallas.org/

miércoles, 22 de junio de 2016

Pablo Gargallo en la exposición "Arte Moderno Español" del Meadows Museum (Estados Unidos), del 9 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017

Una vez más Pablo Gargallo formará parte del grupo de aristas reconocidos como los más importantes del "Arte Moderno Español". 

El Meadows Museum, (Dallas, USA), acogerá una exposición que recorrerá la evolución del arte español entre 1915 y 1960, a través de las creaciones de artistas esenciales como Dalí, Picasso, Miró, Eduardo Chillida, Julio González, Antoni Tàpies, Joaquín Torres-García, Josep de Togores o Jorge Oteiza. 

Más noticias sobre este tema:

lunes, 6 de octubre de 2014

Cuaderno de notas de Pablo

"Yo he hecho muchas cosas cuyo resultado ha podido parecer pobre, pequeño, pero jamás vacío o falso. Esta es la justificación de mi estética en los hierros: síntesis, exigencia, amplitud y libertad"
Pablo Gargallo

Bailarina II, 1929, hierro,
de Pablo Gargallo
Máscara de Greta Garbo con mechón, 1930,
chapa de hierro, de Pablo Gargallo

viernes, 29 de agosto de 2014

Un profeta en el Centro de Arte Reina Sofía

La colección del Museo Reina Sofía cuenta con ocho obras del escultor Pablo Gargallo. Varias máscaras de chapa de cobre, una de chapa de hierro, una escultura de terracota, varias de bronce e incluso un dibujo. Sin embargo, sólo una de ellas está expuesta al público, se trata de la escultura Gran Profeta.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sala 206.05
Esta obra realizada en bronce, ingresó en el Reina Sofía en 1988, procedente de la ordenación de fondos del Museo Español de Arte Contemporáneo y esta expuesta en una sala titulada Julio González. El dibujo en el espacio.

La sala está dedicada al gran escultor Julio González, sin embargo, es el Gran Profeta de Pablo Gargallo, la obra que, por su contundente anatomía y su espectacular puesta en escena, adquiere el protagonismo que "a priori" nadie le ha concedido. Y es que, aunque se lo mereciera, González debería compartir protagonismo con otros escultores, como Gargallo que innovaron e inventaron una nueva forma de hacer escultura.

"Gran Profeta", bronce 1933, Pablo Gargallo.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Gran Profeta

En 1904 Gargallo realiza tres dibujos (uno de ellos de tipo analítico) de una figura de Profeta, que tendrá cierta traducción escultórica en el imponente relieve de San Juan Bautista realizado entre 1906 y 1911 para el friso de los santos de la fachada principal del Pabellón de Administración del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, de Barcelona. En 1926 ejecuta, en chapa de cobre, una premonitoria y sobrecogedora Cabeza de profeta, probable estudio, muy acabado y significativo, para el definitivo Gran profeta, 1933, con el que culminaba un proceso de obsesión creativa que se prolongó casi treinta años.

En esta obra extraordinariamente arquetípica, Gargallo reúne y sintetiza, de manera emblemática, casi todos sus logros expresivos y conceptuales en el campo de la representación de los volúmenes, el espacio y la luz, conseguidos a lo largo de una trayectoria artística y vital absolutamente volcada en la investigación de nuevos recursos y la búsqueda de un lenguaje personal e innovador, hasta el extremo de haber resuelto los aspectos formales más notorios mediante el uso de marcadores sígnicos derivados del trabajo de las gruesas planchas de hierro que utilizó durante los últimos años de su vida, de modo que, tratándose de una obra modelada para fundir y siempre fundida en bronce, todavía propicia, en ciertos observadores poco atentos, la confusión de considerarla ejecutada en hierro forjado. Más información: www.zaragoza.es

lunes, 16 de junio de 2014

Saludo olímpico: el atleta clásico y el atleta moderno

Hace unos meses se publicó que el Ayuntamiento de Zaragoza y la familia del artista Pablo Gargallo habían acordado reproducir dos obras del escultor aragonés a tamaño monumental, ver noticia. Estas obras se sumaran a las cuatro que forman parte de las calles de la ciudad de Zaragoza. Hoy voy a referirme a las primeras esculturas públicas de Gargallo colocadas en la ciudad de Zaragoza que como el resto, se sitúan en las inmediaciones del Museo dedicado al escultor aragonés: Saludo olímpico: el atleta moderno y el atleta clásico, bronce, 1926

Saludo olímpico, Pablo Gargallo, bronce, 1929
Delante del Museo Pablo Gargallo, Plaza San Felipe, Zaragoza
Foto: www.zaragoza.es
En 1985, un año después de la inauguración del Museo Pablo Gargallo, se colocó el conjunto escultórico Saludo olímpico: Atleta clásico y Atleta moderno, 1927, bronce. Ambas esculturas son reproducciones de las encargadas a Gargallo en 1928 para el nuevo Estadio Olímpico de Montjuic, inaugurado en 1929 en un acto que formó parte de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. El encargo incluía otras dos obras, dos “bigas” o carros tirados por dos caballos, con sus correspondientes aurigas, uno de cada sexo.

Gracias al Saludo olímpico, Gargallo tuvo ocasión de tratar nuevamente el tema ecuestre, algo que ya había trabajado de manera muy diferente al realizar la decoración para el Palacio de la Música de Barcelona.

El proceso de realización de los Jinetes fue considerablemente accidentado. Una huelga general del gremio de fundidores artísticos y la muerte del propietario de los talleres donde se fundían (la firma Grandhomme y Andro, de París), hicieron sufrir a todos los implicados en el encargo, incluido por supuesto el propio Gargallo, que terminó enviando las esculturas por separado a Barcelona, según estuvieron acabadas.

Instaladas en mayo (El atleta clásico) y julio (El atleta moderno) de 1929 en el Estadio de Montjuich, allí permanecieron hasta la primavera de 1981, fecha de su traslado al Palacio de la Virreina, para formar parte de la exposición antológica organizada para conmemorar el centenario del nacimiento de Gargallo, lugar donde siguieron hasta 1989, en que fueron trasladadas de nuevo a su emplazamiento originario en el Estadio Olímpico de Montjuich, rehabilitado y ampliado para la celebración en 1992 de los Juegos Olímpicos de Barcelona.


Con motivo de otra inauguración, la del Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, y casi sesenta años más tarde, en 1985, el Ayuntamiento de Zaragoza encargó las fundiciones de los Atleta clásico y Atleta moderno, que se colocaron delante de la puerta del Museo, en la Plaza San Felipe, en octubre de 1986.

Saludo olímpico, bronce, 1929, Pablo Gargallo
Plaza San Felipe, Zaragoza
Las figuras de bronce, representan jinetes desnudos sobre caballos. Los jinetes tienen el brazo en alto, haciendo la salutación olímpica, lo que algunos en su día interpretaron erróneamente como el saludo fascista. Los jinetes montan sus caballos sin silla ni brida. El clásico lleva una diadema en la frente y muestra una actitud de salto, el otro avanza ceremoniosamente con la cabeza alta.

Saludo olímpico: atleta clásico, 1929, Pablo Gargallo
Plaza San Felipe, Zaragoza



Saludo olímpico: atleta moderno, 1929, Pablo Gargallo
Plaza San Felipe, Zaragoza
En el 2007 el conjunto monumental se retiró temporalmente de la Plaza San Felipe para su restauración. Se trasladaron al taller de fundición de donde habían salido hacía más de veinte años. En concreto, se procedió a darles una nueva pátina y se repararon pequeños desperfectos. En 2009 volvieron a su lugar habitual. Ver vídeo: Vuelven las figuras ecuestres al museo Pablo Gargallo.

Fuentes:
-- Página web del Museo Pablo Gargallo
-- Atletas, jinetes y aurigas en la obra de Pablo Gargallo/ Ramón Balius i Juli
-- Gargallo i Barcelona, Alexandre Cirici, 1974

Más información en la Red Digital de Colecciones de Museos de Aragón:
-- Saludo olímpico: el atleta clásico
-- Saludo olímpico: el atleta moderno

martes, 10 de junio de 2014

Pequeña máscara con mechón, 1911 (la otra)

Pequeña máscara con mechón, 1911. Pablo Gargallo
Hirshhorn Museum, Washington D.C.
Esta Máscara con mechón, de 1911, es una versión de la realizada por Pablo Gargallo unos años antes: Máscara con mechón 1907 (Museo Pablo Gargallo, Zaragoza). La versión de 1911 pertenece a la colección del Hirshhorn Museum, Washington D.C.

miércoles, 21 de mayo de 2014

El mito de Cleopatra a través de Pablo Gargallo

Cleopatra, 1900, mármol y plata. Pablo Gargallo
Conocemos el mito de Cleopatra recreado en la escultura y la pintura, la literatura y el cine, la historiografía e incluso las viñetas ilustradas. Una mirada más crítica desvela, sin embargo, a Cleopatra VII, reina de Egipto entre los años 51 y 30 a. C., una mujer culta y políglota que quiso simbolizar la fusión entre los mundos helenístico y egipcio.

Nació en la cosmopolita Alejandría en el año 69 a.C., en una época en la que Roma era la gran potencia mediterránea. Decidida a lograr la independencia de Egipto, garantizando su propia permanencia en el trono y el posterior legado a sus descendientes, puso en práctica una estrategia de alianzas. Con Julio César, primero, de cuya relación nació Cesarión, su primogénito. Tres años después del asesinato del dictator romano, afianzó con el triunviro Marco Antonio un proyecto político y personal compartido: el dominio del Mediterráneo y la expansión territorial hacia Oriente. Tras diversos conflictos y enfrentamientos con Roma, las tropas de Marco Antonio y Cleopatra fueron derrotadas finalmente en la batalla naval de Accio (33 a. C.). El triunfador Octavio, el futuro Augusto, impuso su relato de la historia. Egipto perdió su independencia y pasó a ser una provincia romana.

La figura de Cleopatra, la mujer, la extranjera, que había osado desafiar el poder de Roma, fue vilipendiada y distorsionada sin tregua por la propaganda oficial.

Con su obra Cleopatra (1900, mármol y joyas de plata), el joven Pablo Gargallo, participa también del mito de Cleopatra.

Esta escultura es una de las primeras creaciones de Gargallo, cuando la realizó tan sólo tenía 19 años, y todavía no había alcanzado la profesionalidad como artista. Se encuentraba en pleno periodo de formación:

Con catorce años, Pablo trabajó unos meses en un taller de alfarería hasta que su tío Fidel Catalán le consiguió un puesto de aprendiz sin sueldo con Eusebi Arnau i Mascort, uno de los escultores modernistas más prestigiosos del momento. En el taller de Arnau conoce los materiales, las técnicas y los procedimientos tradicionales de la escultura, y al mismo tiempo asiste a clases nocturnas de dibujo. Más tarde completaría sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja. Pablo asimiló con rapidez y aprovechamiento las enseñanzas de sus maestros, artistas decimonónicos que dominaban los recursos del oficio, las técnicas y los materiales.

La obra, tallada en mármol con gran delicadeza y precisión, y realizada por Gargallo en la Barcelona modernista de principios de siglo XX, tiene claros detalles simbolistas. Incorpora joyas labradas en plata, lo que muestra ya su interesante faceta de orfebre que desarrollará tres lustros después:
  • Brazaletes en brazo derecho (probablemente tuvo otro en el izquierdo, que se perdería tiempo atrás), en la muñeca izquierda y en los tobillos.
  • También portaba sendos conjuntos de anillos sobre los dedos de ambas manos y, probablemente, un rico pectoral a juego, a juzgar por las delicadas señales de finísimos puntos de sujeción que todavía conserva sobre el pecho, la espalda y el costado izquierdo, aunque por desgracia tanto los anillos como el pectoral no han llegado hasta nosotros.
  • En el lado posterior derecho de la cabeza se puede apreciar una elegante flor de loto, o rosa del Nilo, enhebrada entre los cabellos.
  • Y finalmente, la mano derecha sostiene una pieza clave en la representación de la reina egipcia. La joya estuvo desaparecida durante un tiempo, hasta que el hijo de un antiguo propietario de la obra, el Galerista Arturo Ramón la hayó. Hablamos del áspid de plata grabada que sostiene en su mano izquierda.
Este áspid de Cleopatra o cobra común, simboliza su muerte, ya que según la leyenda más acreditada, Cleopatra lo uso para suicidarse dando fin a uno de los personajes más importantes del mudo clásico.

La obra forma parte de la colección permanente del Museo Pablo Gargallo, desde que fue donada por la familia del artista al Ayuntamiento de Zaragoza. No obstante, la Cleopatra de Gargallo, ya había estado en tierras zaragozanas en 1982, con motivo de la exposición realizada en La Lonja para celebrar el Centenario del Nacimiento de Pablo Gargallo, del 7 diciembre 1981-10 enero 1982.

sábado, 26 de abril de 2014

Querida madre ...

Carta de Pablo Gargallo a su madre

La vida de Pablo Gargallo tuvo tres escenarios: Aragón, donde se encuentra Maella, su pueblo natal, Barcelona y París. Pablo Gargallo vivía en París cuando conoce a la que se convertirá en su mujer. En 1913 su gran amigo y pintor Juan Gris le presenta a la bella e inteligente Magali Tartanson, una joven francesa que vivía muy cerca del estudio de Pablo. Desde ese momento, Magali se convertiría en su inseparable compañera y en su apoyo vital. Dos años después, el escultor aragonés escribía esta carta a su madre hablando del deseo de casarse y de las dificultades para hacerlo en París.




París 14-6-15
Querida madre: 
     
     Hace dias que quiero escribir pero pensaba poder decirle lo que habia decidido y veo que tardan mucho las cosas a arreglarse como uno desea.
     Me he enterado de los papeles que se necesitan para casarse aqui y he visto que se han de tener muchas ganas y mucho dinero para hacerlo y puede uno muy bien tener lo uno sin poseer lo otro.
     Yo desearía que Vd. se enterase de lo que necesitaría mi señora (sic) para casarnos en esa; ha pasado los 21 años y es francesa. Entonces compararemos donde es mas facil y mas barato. En iguales condiciones preferiría en Barcelona.
     Aquí tengo que hacer traducir una serie de papeles y cada uno me costará 20 francos, tengo además que molestaros para que me los mandéis, legalizados por el cónsul francés de esa, ir al consul de aqui, ir al Ministerio de Negocios extranjeros, ir a la Alcadía, en fin la locura en pocos dias.
     Entérese y escríbame enseguida, mi novia crée que no la quiero porque todo este lio me horroriza.
 
Besos á todos de su hijo
Pablo


Fuente:  
Gargallo. Palacio de la Lonja, diciembre, 1981. Ayuntamiento de Zaragoza. D.L. 1981

domingo, 23 de marzo de 2014

Pablo Gargallo presenta Oregón TV

Pablo Gargallo es protagonista de la vida cotidiana de Aragón. En esta ocasión, el escultor aragonés se convierte en improvisado presentador del programa de humor Oregón Televisión.
El actor Jorge Asín como Pablo Gargallo
Enlace al programa:
http://alacarta.aragontelevision.es/programas/oregon-tv/cap-250-22032014-2121

domingo, 9 de marzo de 2014

Pequeña máscara con mechón, 1907

Pequeña y coqueta pieza, que forma parte de las diez obras que la familia Anguera-Gargallo ha donado recientemente al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Esta obra pertenecía a los herederos del artista gracias a que en 1935, su primer propietario, el Sr. Antoine Level, la donó a la viuda de Gargallo,  Magali Tartanson.

Pequeña máscara con mechón
1907, Chapa de cobre, (8 x 6 x 2,6 cm )

Algunas fuentes señalan que esta obra se trata de un autorretrato del artista.

Pablo Gargallo en 1910
Obra relacionada: Máscara con mechón, 1911

domingo, 2 de marzo de 2014

Las nuevas obras del Museo Pablo Gargallo

Donación Anguera-Gargallo

El Museo Pablo Gargallo se constituyó en 1982, con la firma de un convenio entre Pierrette Gargallo (hija del escultor) y el Ayuntamiento de Zaragoza. Abrió sus puertas en 1985, en el Palacio de Argillo. La apertura se hizo con 112. Desde entonces el museo ha ido incrementado sus obras gracias a las sucesivas donaciones de la Familia Anguera-Gargallo. La última, a principios de 2014, incorporó 10 piezas.

Se trata de obras originales de planteamientos y temáticas muy diferentes, fechadas entre 1900 y 1933, ejecutadas en distintos materiales y que, en algunos casos, muestran determinadas fases del proceso creativo del escultor.

Las obras son las siguientes:
  • Cleopatra, 1900. Mármol y joyas de plata
  • Cabeza de mujer, 1900. Piedra gris
  • Leda, ca. 1903. Mármol blanco
  • Los humildes, 1904. Madera
  • Pequeña máscara con mechón, 1907. Chapa de cobre
  • Aguadoras, 1925. Terracota
  • Pequeña bailarina española (versión inconclusa), 1927-32. Chapa de cobre
  • Gallo (versión inconclusa), 1930. Chapa de hierro
  • Gran arlequín (versión inconclusa), 1931-33. Plancha de hierro
  • Pequeña bacante (versión inconclusa), 1932. Chapa de cobre

La donación reúne un conjunto de obras de gran calidad y extraordinario interés para la colección del Museo, ya que completa y/o amplía la representación de su trabajo en momentos y etapas fundamentales de su trayectoria, como la de formación profesional y académica (Cleopatra, Cabeza de mujer y Leda), la del comienzo de su independencia profesional (Los humildes), el inicio de sus investigaciones en el uso de materiales y lenguajes innovadores (Pequeña máscara con mechón), la consolidación de la tendencia clasicista de su obra (Aguadoras) y el pleno desarrollo del uso de las plantillas de cartón para la construcción de sus esculturas conceptualmente más avanzadas en chapa y plancha metálica (Pequeña bailarina española, Gallo, Gran arlequín, Pequeña bacante).

Información relacionada: